前言

“凡事预则立，不预则废”，这句话一样适用于设计时的配色。一个有血有肉的设计，在配色前一定是经过了色彩的筛选和斟酌。那么，我们的配色方案如何得来？是否需要一定的科学验证量化？还是仅仅依靠直觉？我想这是一个很有弹性的问题。

名画里的配色

配色方案的其中一个来源就是大师的作品。对，特别是印象派时期的几位大师，尤其擅长运用色彩来表现自然光线，这一巨大的配色宝典拿到手中，你还敢说自己没有配色灵感吗？

梵高的向日葵采用浓烈的黄为其主色，黄色和绿色的搭配显出热情洋溢。

梵高也有温情的时候，这颗开花的杏树就是运用了朦胧温和的蓝绿配色，增加了一点柔和的粉白。

星月夜充满了瑰丽的想象，蓝色星空和黄色星月光辉，对比色交相呼应。

德加的舞蹈女孩的配色透出一种暧昧和透明感，低饱和度的配色系一直是我的大爱。

莫奈的干草垛的逆光色彩处理，运用冷暖间杂的色彩对比，显出了活泼

摄影作品配色

大师的作品毕竟还是人造，那么接下我们将也学会在摄影作品中吸取配色灵感。大自然应该是最厉害的配色大师了，你必定能从观察自然中学到一招半式。

高广大的自然风景，有美好的冷暖色调，过渡非常自然

就只是从一只小鸟的身体中都能借来最跳脱的配色

从一盘食物中获取色彩，鲑鱼粉的各种表现都非常鲜美活泼，这简直是美食系配色的最佳选择

如何吸取颜色

这些唾手可得的配色方案，都并不需要你冥思苦想，反而需要你有一双善于发现的眼睛。因此，在如海浩渺的作品中，我们尽量需要找那些色彩有层次的对象。

你不可能从一张黑白照片中挑选配色，这显然无颜色可选。下图中左边的作品显然比右边的作品更能吸取到可用的色彩。因此，色彩单一的照片并不利于我们吸取可用的颜色。

吸取图片的颜色，先用视线扫描整个图片，然后找到那些影响力最大的色彩。当然，这些色彩也是深深浅浅，但你要找出能从色环上肉眼可轻易发现的不同色域。